Буйство красок: декор, как искусство —

Простой гид, который сделает вас экспертом в стилях интерьера

Наши дома являются отражением не только нас самих, но и культуры, в которой мы живем. Так и дизайн интерьера меняется в зависимости от страны.
Мы в AdMe.ru разобрали для вас некоторые из наиболее узнаваемых стилей, которые теперь стали ближе, чем кажется.

Скандинавский стиль

Простота, минимализм, функциональность

  1. Светлые и приглушенные цвета
    Полы, стены и потолки, как правило, окрашены в белый, чтобы сохранить пространство ярким в течение долгой и темной зимы.
  2. Натуральные материалы
    Будь то пол, мебель или элементы декора — скандинавский дизайн включает в себя много дерева. Обычно используется светлая древесина, такая как бук, ясень и сосна.
  3. Естественный свет
    Поскольку в скандинавских странах темно в течение всего года, необходимо больше естественного света. Приветствуются большие окна и легкие занавески.
  4. Простые линии и формы
    Стиль интерьера направлен на максимальный комфорт, его должно быть просто поддерживать в чистоте, поэтому в нем отсутствуют вычурные детали и формы.
  5. Свободное пространство
    Традиционно скандинавские дома были очень маленькими и не допускали большого количества вещей. Сейчас дома стали больше, но идея сохранения пространства от беспорядка осталась важным аспектом дизайна.
  6. Уютный текстиль
    В странах с холодным климатом неудивительно, что часть декора приходит в виде шкур, ковров, подушек и пледов. Они не только создают ощущение тепла и уюта, но также добавляют еще один слой текстуры в пространство.
  7. Освещение
    Освещение в Скандинавии жизненно важно и крайне почитается, потому светильники и лампы присутствуют в большом количестве.

Для кого?

Для минималистов с любовью к натуральным материалам. Также подходит для небольших квартир и пространств, лишенных естественного света.

Марокканский стиль

Богатство, роскошь, экзотика

  1. Яркие акценты
    Цветовая гамма, присущая марокканскому интерьеру, чаще всего представлена пустынными или морскими оттенками. Преобладают яркие красные, оранжевые, зеленые и синие тона в сочетании с нейтральным фоном.
  2. Арки и закругленные дверные проемы
    Красивые арки и изогнутые дверные проемы в виде замочной скважины — одни из самых узнаваемых элементов стиля.
  3. Подвесные фонари
    Красочные фонари из тонированного стекла и латуни или меди создают экзотическую атмосферу и используются как снаружи, так и внутри.
  4. Роскошные ковры
    На сегодняшний день марокканские ковры — одни из самых узнаваемых в мире. Традиционно их орнамент сосредоточен на абстрактных и геометрических узорах в красочной или в современной нейтральной палитре.
  5. Смелые узоры
    Геометрические принты, вдохновленные традиционными марокканскими мотивами, великолепно отображены на подушках, ковриках и мягкой мебели.
  6. Низкие кушетки и пуфы
    Расшитые вручную во всевозможных цветах и стилях, низкие сидения являются идеальным дополнением к зоне отдыха.
  7. Обилие ткани
    Марокканские ткани, такие как шелк или другой мягкий текстиль, могут использоваться в качестве драпировки или защиты мебели.

Для кого?

Теплый и приветливый облик стиля идеально подходит для любителей экзотики, не лишенной элегантности.

Японский стиль

Гармония, традиции, гибкость

  1. Многофункциональность
    Эффективное использование ресурсов является фундаментальной частью японской культуры. По этой причине мебель выбирается раздвижная.
  2. Низкая, компактная мебель
    Традиционно низкие и компактные предметы мебели в Японии помогают извлечь выгоду из ограниченного жилого пространства.
  3. Природные материалы
    Японцы известны своим уважительным отношением к природе, поэтому в интерьере, как правило, используются натуральные материалы, такие как кедр, бамбук, шелк, рисовые соломенные маты и бумага.
  4. Простота
    Стремление к минимализму, заложенное в японской культуре, и пространство в комнате не менее важны, чем элементы дизайна. Комната не должна содержать лишних предметов интерьера и иметь загроможденный вид.
  5. Нейтральные цвета
    В японском интерьере часто используются натуральные, естественные цвета, чтобы обеспечить простой фон. Кроме того, естественные цвета минимизируют чувство беспорядка, что также важно для восточного дизайна.
  6. Дополнительное освещение
    Искусственные источники света вводятся таким образом, чтобы извлекать максимальную пользу, но не привлекать внимание.
  7. Раздвижные двери и перегородки
    Жилье в Японии — одно из самых дорогих в мире, а дома, как правило, небольшие. Чтобы сэкономить пространство, в интерьере используются раздвижные двери.

Для кого?

Из-за использования устойчивых материалов и строгих линий этот стиль привлекает эколюбителей и тех, кому нравится минимализм.

Мексиканский стиль

Яркость, аутентичность, уют

  1. Яркие цвета
    Огромная цветовая палитра является отличительной чертой мексиканского дизайна интерьера, включая в себя насыщенные тона и яркие оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого.
  2. Керамика, расписанная вручную
    Традиционная мексиканская керамика подразумевает ручную роспись и широко представлена в виде ваз, плиток и цветочных горшков.
  3. Текстиль ручной работы
    Этот стиль — богатый источник тканого и вышитого текстиля, который можно использовать в виде цветных одеял, декоративных подушек и ковров.
  4. Геометрические узоры
    Аксессуары, расписанные и расшитые племенными узорами, часто украшают дома в качестве предметов, передающихся из поколения в поколение.
  5. Терракота
    Плитка из обожженной красной или желтой глины является ключевым элементом дизайна. Традиционно она покрывает пол не только в ванной и кухне, но и в жилых комнатах.
  6. Простая деревянная мебель
    Предметы мебели изготавливаются вручную из максимально доступного и недорогого дерева, например, из сосны.
  7. Декоративные коврики
    Яркие ковры ручной работы занимают центральное место в комнате, исполняя декоративную роль. Голые полы из твердых пород дерева или каменной плитки больше соответствуют простому мексиканскому декору, чем застеленные плотным ковром.

Для кого?

Этот стиль для творческих людей, стремящихся к уютному дому, наполненному яркими оттенками и вещами, сделанными своими руками.

Французский стиль

Мягкость, элегантность, изысканность

  1. Пастельные тона
    Интерьер во французском стиле наполнен пастельными тонами: бежевым, белым, бледно-розовым, карамельным, бледно-голубым, бледно-желтым, светло-зеленым.
  2. Обилие декоративных элементов
    Это могут быть предметы искусства, рамки с фотографиями на полке, вазы, зеркала в резной позолоченной раме, свечи. Но ничто не отражает очарование этого стиля больше, чем присутствие всех деталей сразу.
  3. Золочение
    Позолота, чаще состаренная, является важным элементом французского стиля. Применяясь к различным объектам, таким как рамы картин и зеркал или подсвечники, она характеризует богатство и роскошь.
  4. Плавные линии
    Во французском интерьере практически отсутствуют острые углы. Декор, мебель — все, вплоть до изогнутых ножек кресла, имеет плавные очертания.
  5. Винтажная мебель
    Франция славится своими блошиными рынками, на которых можно найти множество предметов декора. Заполучить вещь, имеющую немного потертый, но не изношенный вид, — редкая удача, ведь она добавит интерьеру особый шик.
  6. Элегантное освещение
    Люстра является отличным решением для создания еще более «французской» атмосферы. Наилучшим выбором станет шелковый абажур с бахромой или бусинами или полностью кованый канделябр.
  7. Лепнина
    Французы любят этот элемент декора и не упускают возможности использовать его везде, где только можно. Обычно лепнина подчеркивает высокий потолок, карнизы или камин.
Читать еще:  Девичник на яхте

Для кого?

Стиль подходит для тех, кто хочет создать обстановку, на которую не влияют веяния моды, а также для любителей подбирать и сочетать предметы декора.

Английский стиль

Традиционность, вещизм, камерность

  1. Открытые полки
    Шкафы или стеллажи с открытыми полками заставлены книгами, декоративной посудой, фотографиями в рамках и всевозможными семейными реликвиями.
  2. Обои
    Современный интерьер отошел от типичных для викторианской эпохи темных красок и перешел на светлую цветовую гамму, оставив свойственный цветочный орнамент и текстуру.
  3. Благородное дерево
    Для английского стиля дерева просто не бывает много. Шкафы, деревянные панели, паркет, карнизы, только натуральный массив и ценные породы.
  4. Обилие аксессуаров
    Небольшие мраморные бюсты, вазы, сувениры, декоративные подушки — все это может и должно присутствовать в английском интерьере. При этом все предметы должны хорошо просматриваться.
  5. Теплые тона
    Стиль характеризуется натуральными, приглушенными цветами. Наиболее подходящими будут различные оттенки коричневого, красного и желтого, а также теплый зеленый и серый.
  6. Загроможденность
    В английском интерьере предметы не принято ставить к стенам, чтобы сэкономить и освободить пространство. Напротив, все должно стоять в центре комнаты, создавая уютную, наполненную обстановку.
  7. Кресло с «ушами»
    Непременный атрибут стиля — кресло с высокой спинкой и характерными выступами в верхней части. Такой дизайн фокусирует тепло и защищает от сквозняков — идеальный вариант для времяпрепровождения с книгой у камина.

Для кого?

Для тех, кто не желает обходиться малым количеством вещей и кому не хватает спокойной и размеренной атмосферы.

Русский стиль

Простота, естественность, традиции

  1. Натуральные материалы
    Русский интерьер не допускает пластика, стекла или блестящего металла. Предпочтительно использование натурального дерева как для внутренней отделки, так и в качестве основного материала для мебели.
  2. Простая мебель
    Мебель деревянная или плетеная, максимально простая, функциональная и с грубой обработкой. Главная особенность — незатейливые правильные формы и простота исполнения.
  3. Традиционные элементы
    Особый уют создают плетеные коврики, вязаные накидки и лоскутные одеяла (пэчворк), тонкие занавески из прозрачного кружева, глиняные горшки, медная посуда и расшитые полотенца и салфетки.
  4. Естественные цвета
    Базовые цвета максимально естественных, приглушенных оттенков — коричневых, красных, бежевых. Акценты и аксессуары могут быть яркого красного, синего, желтого и оранжевого цветов.
  5. Грубые ткани
    Текстиль выбирается с учетом русских традиций. По большей части это необработанный лен, хлопок и ситец, которые используются для штор, чехлов для мебели, скатертей и постельного белья.
  6. Роспись
    Свойственную стилю традиционную роспись в различных стилях можно наблюдать на посуде, декоративной плитке, шкафах и даже стенах.
  7. Элементы хранения
    Традиционный сундук для хранения вещей чаще встречается как декоративный элемент и заменяется буфетом или открытыми полками, куда выставляются самые красивые вещи.

Для кого?

Для поклонников колоритных вещей, уважающих традиции, или любителей простой и уютной обстановки.

Поиск по сайту

  • Главная
  • Список компаний
  • Компания Искусство Декора

Компания Искусство Декора

Внимание Акция.
Скидка 15% на материалы!
Скидка 15% на услуги по нанесению!
При заказе комплекса услуг (материал+работа):
выезд мастера на объект для расчета стоимости с образцами — бесплатно!
Официальный дилер!

Компания представляет одноименную линейку декоративных продуктов – Искусство Декора, которая была создана в результате объединенной работы технологов, дизайнеров и высококлассных химиков компании. По декоративности, долговечности и потребительским качествам, материалы компании не уступают лучшим аналогам, представленным на рынке. Они служат для образования прочного покрытия, устойчивого к температурам широкого спектра, с высокими эксплуатационными свойствами.

Декор как искусство: 7 арт-предметов интерьера

Арсенал художественных средств пополнился. Искусство — ключевой элемент декора сегодня.

Текст: Ольга Вологдина

Запустил механизм Энди Уорхол, который показал, что тиражировать можно всё, вплоть до искусства. Постмодернистская игра пришлась по душе: предметы искусства в жилом пространстве в самых различных своих проявлениях, от оригиналов до копий и перифразов, — один из устойчивых трендов последних лет. Можно, конечно, как в старину, пригласить художника расписать стены фресками или нарисовать портрет домочадцев, а можно просто положить на пол ковёр с архитектурной достопримечательностью, напечатать во всю стену фотографию любимой картины или украсить стол шкатулкой в духе Мондриана, и — вуаля! — интерьер заиграет новыми красками, а вы прослывёте эстетом!

1. Ваза «Дама с горностаем»

Ваза «Дама с горностаем», Moser

Ваза «Дама с горностаем», Moser

2. Комод Heritage

Комод Heritage, Boca do Lobo

Комод Heritage, Boca do Lobo

3. Декоративные панно, кресло Giorgio Collection

Декоративные панно, кресло из коллекции Infinity, Giorgio Collection

Декоративные панно, кресло из коллекции Infinity, Giorgio Collection

4. Напольные раковины Kerasan

Напольные раковины, коллекция Artwork, Kerasan

Напольные раковины, коллекция Artwork, Kerasan

5. Коробочки для мелочей Hermès

Коробочки для мелочей Hermès

Коробочки для мелочей Hermès

6. Ковёр Opinion Ciatti

Ковёр из коллекции Firenze, Opinion Ciatti

Ковёр из коллекции Firenze, Opinion Ciatti

7. Ваза Lalique

Ваза Bacchantes Ambre, Lalique

Ваза Bacchantes Ambre, Lalique

Вместе с опытным архитектором объясняем, почему слишком большая кухня — это неудобно, какие фасады самые практичные, как вписать бытовую технику в интерьер и многое другое. Советы будут актуальны для планирования кухни как в квартире, так и в загородном доме.

У европейского производителя крупной и мелкой бытовой техники Candy появились сразу две стильных духовки с функцией управления через смартфон. Зачем вам это нужно? Объясняем.

Квартира за городом — особый жанр. Елена Ефремова сумела создать здесь волнующую атмосферу, непринуждённо объединив в одном контексте лофт, кантри и богемный шик.

Практичный прикладной мини-гайд об оформлении гостиной в оттенках серого цвета.

Читать еще:  Необычные, креативные торты на свадьбу: 100 оригинальных идей с фото

Вы профессиональный архитектор или дизайнер?

Вы профессиональный архитектор или дизайнер?

SALON-interior — авторитетный российский журнал о дизайне и архитектуре. Все новое в декоре интерьеров, уникальное в архитектуре, эксклюзивное в интерьере, что создается в стране и мире, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций архитектуры и дизайна.

События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.

Ломаем стереотипы: буйство красок в интерьере

Все мы привыкли к пастельным тонам в интерьере. Яркие цвета кажутся рискованным вариантом, к тому же не всегда уместным, так что если они и присутствуют в квартире, то в основном в качестве небольших аксессуаров, приятных, но не столь значимых для образа комнаты.

Однако я полагаю, что от застарелых страхов пора избавляться: яркие цвета тоже могут играть первую скрипку в оформлении помещений. Все, что для этого нужно, — научиться грамотно их использовать.

Яркие тона добавляют в интерьер динамичность, ощущение, что время не стоит на месте, а стремительно несется вперед. Они не всегда подходят для оформления спальни, потому как там лучше сделать акцент на спокойствие и уют, но для кухни или гостиной малиновые и оранжевые цвета могут оказаться настоящей находкой.

Чаще всего при оформлении комнаты в ярких тонах в первую очередь выбирается базовый цвет, который станет основой композиции и задаст тон всей комнате. Классический вариант — сделать яркие стены. Для этих целей лучше не использовать обои, а прибегнуть к обычной краске. Цвета достаточно насыщенны сами по себе, так что нет смысла перегружать пространство какими-то необычными узорами.

Покрасить можно все стены или только одну-две из них, оставив остальные белыми. Другой вариант: нанести не сплошное покрытие, а, например, разграничить плоскость наискосок, оставив верхний треугольник белым, а нижний ярким.

Базовый цвет можно и нужно дополнять: например, на салатовую поверхность добавить сиреневые полоски, использовав оттенки этих же цветов и в обстановке комнаты. Однако мне кажется более удачным именно однотонное покрытие, которое позволит свободнее играть с цветом при подборе предметов декора.

Попробуйте также развесить на белых стенах картины, которые по цвету гармонировали бы с окрашенным участком. Такая изящная «перекличка» будет выигрышно смотреться в любой комнате.

Более редкий, но очень красивый и необычный ход — сделать цветной потолок. В этом случае стены лучше оставить белыми или же нанести на них другую, достаточно контрастную по отношению к потолку краску

Вариант с белыми стенами проще реализовать: вам не придется долго подбирать гармоничное сочетание цветов. Многие яркие цвета не очень любят тесное соседство с другими столь же насыщенными оттенками, так что это как раз тот случай, когда кашу маслом вполне себе реально испортить.

Главное — ни в коем случае не делайте стены и потолок одного цвета. Вы можете получить в итоге эффект «сжимающейся» комнаты, которая будет морально давить на вас. Нейтральный белый же, наоборот, сгладит напряжение и позволит цвету раскрыться.

Что касается обстановки комнаты, то вы можете, например, ввести в обращение другие цвета без оглядки на базовый: так как он становится основным, то насущной необходимости повторять его в каких-либо еще элементах интерьера нет.

И, напротив, вы можете скомбинировать цветовую гамму из двух оттенков, одним из которых и станет базовый. В этом случае его, конечно, необходимо повторить несколько раз, однако дать достаточно пространства и для раскрытия второго цвета.

Не дайте мебели затеряться на фоне стены: подберите для нее другой яркий цвет или оставьте ее белой или черной, добавив цвета при помощи небольших аксессуаров — текстиля, декоративных подушечек, ламп.

Например, в гостиной или кухне можно поставить белый стол, окружив его яркими стульями. А светлые диваны и кресла оживит яркий коврик, размещенный на полу между ними.

Отзыв: Выставка «Сад наслаждений Карлы Толомео» в Шереметевском дворце (Россия, Санкт-Петербург) — Буйство красок и форм, фантастическая мебель

Выставка, о которой я хочу рассказать прошла давно и посетить ее в реальности невозможно, но впечатления от представленных на ней уникальных экспонатов незабываемы. Возможно, мой рассказ, а главное, фотографии, которые вошли в отзыв, порадуют яркими красками, вид мебели удивит причудливыми формами, а идеи автора — Карлы Толомео — вдохновят рукодельниц, портних, дизайнеров, реставраторов, художников на создание своих шедевров. Все-таки выставки такого формата — редкое явление в музейной жизни даже столичных городов.

Карла Толомео родилась в 1945г в Италии. Ее детство прошло в Риме. На рисунки шестилетней девочки обратил внимание знаменитый итальянский художник — сюрреалист Джорджо де Кирико, который попросил познакомить его с юным автором
( он думал, что это мальчик), а затем предложил учиться у него. Карла вспоминает, что сколько помнит себя, всегда рисовала. Было в жизни Карлы увлечение японским искусством, возможно поэтому среди ее любимых мотивов бабочки, птицы, рыбки, загадочный серп луны. В 80-е годы Крала жила некоторое время в Парагвае, может быть, отсюда пришли в ее искусство слепящие своей яркостью и контрастами расцветки материалов, которые она выбирает для своих творений. Карла работает в разных жанрах и техниках изобразительного и декоративного искусства. Рисует картины маслом, делает коллажи, создает панно из тканей, но что, наверное, самое непривычное — она создает мебель — фантастическую по форме и экзотическую по расцветке. И называются ее изделия — мебельная скульптура. В 1997 она создала серию работ под названием Sedie — Стулья. Творения Карлы вызвали ажиотаж на арт- рынке Европы. Ею создано более 1000 винтажных предметов мебели и среди них нет двух одинаковых. Карла не делает копий, каждая вещь — единственная в своем роде. Идеи и мотивы, конечно, повторяются, но в виде вариантов. Впечатляют буйство красок, смелость сочетания цветов, роскошь материалов, богатое декорирование блестками и тесьмой. Среди ее заказчиков члены королевских фамилий, известные дома моды, кинодивы, и даже один из основателей компании Microsoft — Билл Гейтс.
Экспонат Стул -Рука, был размещен в первом зале выставки и сразу ошеломил своей оригинальностью: идеей, формой, фактурой и расцветкой, его можно назвать квинтэссенцией стиля Карлы Толомео. Интересно, что на интервью для телеканала «НТВ» в Петербурге она одела наряд, сшитый из такой же обивочной ткани, как у этого стула.

Читать еще:  Свадебная съемка в стиле industrial -

В числе подобных же экспонатов, вызывающих изумление, фигура фантастической волшебно-сказочной лошади.

На выставке представлено несколько работ, которые варьируют образ лошади. Лошадь — символ свободолюбия, символ энергии. Пластика движений этого живого существа вдохновляла многих художников. Кроме того, есть особая лошадь — с крыльями, Пегас — символ творческого полета. Не удивительно, что этот образ нашел отражение в творчестве Карлы. Табун разноцветных лошадей на черном бархате.

А вот и Пегас в творческом полете. «Прыжок». Бархат, вышивка. (2016)

И еще один Пегас, бегуще -летящий .

Многие работы Карлы содержат мотивы, связанные с природой, ее растительным и животным миром. Среди животных, любимых Карлой и являющихся персонажами ее работ:
* Черепахи и змеи — символы мудрости. «Исход черепах». Холст. Масло.

«Черепахи -черепахи». Холст, масло. 2010. Здесь черепахи превратились в размытые по по форме цветовые пятна.

Скульптура «Черепахи». Колоритное настенное украшение.

«Три счастливые змеи»- пуф со змеями, свернувшимися наподобие скрипичного ключа.

** Бегемот — воплощение добродушия. Вот такая жизнерадостная скульптура носорога.

Ряд работ — вариации на тему Луны. «Безумные луны». Холст, масло. 2013.

«Черные луны». Холст, масло. 2013.

«Луна ангелов». Холст, масло. 2013.

Мотивы Луны в мебельных скульптурах.

«Черная сторона луны» — название этой скульптуры. Спинка черного пуфа в виде ствола дерева.

Бабочки — графическое изображение.

Скульптура «Бабочки» — настенное декоративное панно, создает радостное летнее настроение.

А в этой работе мотивы Бабочки и Луны объединились.

«Фантастические близнецы» ( 2013) — так назвала свою работу Карла, но если приглядеться, рисунок на крыльях бабочек разный.

Один из вдохновляющих художницу объектов природы — Роза. Синяя Роза — мягкое покрытие для кресла или дивана,

роскошная Роза — спинка диванчика. «Королевская розовая роза» ( 2015).

Эта скульптура -трон называется «Королевский размер» (2015).

Роза — подушка грандиозных размеров украшает тахту,

и розочки — подушки умеренных размеров. Оказывается, первоначально эти розочки были выполнены Карлой за 5 лет до выставки для скамеек Летнего Сада.

Розы — украшения дивана — кресла с четырьмя сиденьями.

Вот так выглядят розы — аппликации вблизи.

«Красный -красный», 2012. Спинка дивана с мотивами рыб. Причудливая композиция из плавающих рыб напоминает нагромождение кораллов.

Один из наиболее понравившихся мне образцов. Более сдержанные краски, удачное сочетание разных оттенков зеленого и розового. Очень подходят к верхней части стула ножки цвета золота. Дельфины — рыбки — спинка стула.

Спинка стула и его сиденье роскошно декорированы стразами и тесьмой.

Мотивы с птицами. Спинка этого стула подобна стае птиц, одни из них еще в полете другие уже приземлились.

Особенно любит Карла использовать в своих мебельных скульптурах фигуры попугаев.
«Любящие» (2015).

Продолжение темы Любви. Спинка стула «Начало любви». Многообещающее начало, но есть здесь и черные краски — непредсказуемое ее продолжение.

Вот такая спинка со стаей попугаев, выполненная из бархата сочных расцветок.

Мне очень понравилось сочетание нежного цвета сиденья стула с яркими цветами его спинки — птичьей стаи. Крылья птиц украшены тесьмой и стразами. Расцветка отдельных птиц включает в себя изображение роз. Возникает иллюзия как — будто птицы опустились на куст цветов. Называется эта красота «Венецианская сюита». Может быть, работа навеяна впечатлениями от венецианского стекла с острова Мурано?

А здесь стая попугаев превратилась в спинку — букет. Именно эта работа изображена на афише выставки.

«Красное и черное» ( 2011) — еще одна вариация на тему попугаев.

Форма этого дивана ошеломила. Фантазия Карлы — безгранична ! «Лебедь» — так называется диван — скульптура. 2012.

Фрукты тоже вдохновляют художницу. «Черные ананасы».

«Листья черного винограда», 2011. Черный цвет элегантности дополняют розовый и песочный.

Некоторые работы Карлы появились под впечатлением от произведений искусства. Вот это кресло со спинкой в виде разлетающихся от порыва ветра листьев — отклик на творчество знаменитого австрийского художника Густава Климта, о чем свидетельствует его название «Посвящение Климту».

Коллаж в смешанной технике под называнием «Древо жизни». Цвета на нем блеклые, как-будто выцветшие, контуры предметов размыты. Если внимательно вглядеться, то можно обнаружить на этой картине несколько носорогов в центре; справа внизу — ползущих черепах, а рядом слева — головы змей; наверху и по бокам — силуэты птиц; женскую фигуру в центре, вверху, и женское лицо чуть выше центра, справа. В «Древе жизни» нашлось место многим любимым Карлой образам, персонажам ее картин и предметов мебели. Этот коллаж как-будто проясняет нам образный мир художницы — все, что в нем есть — дары земли, дары природы. Окружающий мир дает идеи для «Сада наслаждений», созданного талантом итальянской художницы — дизайнера — скульптора.

Творчество Карлы вызывает отклик у ее коллег. На выставке представлены вазы из фарфора, созданные И. Тарасюком. Обе они носят название «Посвящение Карле» ( 2014).

Выставка прошла в 2017 году, но до сих пор сохранилось яркое впечатление от знакомства с таким неизвестным мне ранее направлением искусства, как мебельная скульптура. Создавая свои роскошные и неповторимые по форме предметы, Карла, по ее словам, стремится наполнить нашу повседневную жизнь, дома, где мы живем, помещения, где мы работаем, радостными красками, вернуть нам способность верить в чудеса и мечтать. Своим искусством она выражает протест против интерьеров, лишенных индивидуальности, напоминающих стерильные швейцарские клиники.
В настоящее время Карла преподает в Миланской Академии Брера. Возможно, в Милане есть какая-нибудь галерея, где представлены работы этой интересной художницы.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector